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MOSTRE Basilica Palladiana Il Salone della Basilica Palladiana è la sede storica che ha visto nascere e crescere Illustri Festival. Oggi, arrivati alla sesta edizione, ospita ben tre mostre. Illustri 11 tra le matite italiane più affermate e di successo a livello internazionale Maestri Illustri Una mostra personale totalmente dedicata a chi questo mestiere lo fa da tanto tempo e lo ha visto evolversi e crescere, ispirando le nuove generazioni; quest’anno avremo come Maestro Beppe Giacobbe Saranno Illustri 11 illustri del domani, all’inizio della propria carriera, ma con già riconoscimenti e lavori importanti nel proprio curriculum The Paradise (in) city Hub creativo popolato dalle installazioni a cura di Controversa illustrate durante una performance live dagli artisti vincitori della call for artists "The paradise (in) city" Palazzo Thiene Le sale ipogee di Palazzo Thiene ospitano per la prima volta una mostra Illustri collettiva: 100 illustratrici e illustratori sono stati invitati a realizzare un autoritratto, per ribadire con la propria arte “Sono quest’opera, sono colui che è stato in grado di crearla, rendendola unica e irripetibile”, in risposta all’uso sempre più massiccio dell’intelligenza artificiale. Da qui nasce “AI AM: Disegno dunque sono”: una mostra ma anche una chiamata aperta a tutti a metterci la faccia e realizzare il proprio autoritratto. Palazzo Leoni Montanari La mostra Illustrissimo rappresenta lo sguardo internazionale di Illustri, da sempre allestita nelle meravigliose sale di Palazzo Leoni Montanari, sede di Gallerie d’Italia - Vicenza. Quest’anno è la più grande mai allestita da Illustri, ricca non solo di stampe ma anche di oggetti, video, installazioni, e il protagonista è l’artista barcellonese di fama internazionale Javier Jaén. Palazzo Thiene Asilo Poetico C’è, tra le possibili risposte alla complessità, una parola che difficilmente viene prese in considerazione. Poesia. Può il linguaggio poetico essere una chiave per indagare il mondo che ci circonda nei suoi tratti più pubblici e in quelli privati? Cose Disegnate Bene COSE è una rivista a forma di libro: ogni numero è dedicato a un argomento, per raccontare come funziona, di cosa si parla, quali sono le Cose da sapere e che spesso vengono date per scontate Palazzo Thiene Bonin Longare Torna “Mind the gap”, in collaborazione con Confindustria Vicenza: una mostra che vuole porre l’attenzione sulla scarsa presenza del genere femminile in alcuni contesti, in particolare quelli legati alle materie STEAM (Science Technology Engineering Arts Mathematic). Dodici illustratrici raccontano attraverso le loro matite dodici profili di donne che nel corso della storia si sono distinte per il loro impegno e per la loro perseveranza nel ricoprire ruoli in ambito STEAM, la cui selezione è stata affidata a un gruppo di ragazzə del Liceo Don G. Fogazzaro.

A chi si rivolge Al concorso possono partecipare tutti gli illustratorə con cittadinanza italiana o residenti in Italia, siano essi professionisti, non professionisti o studenti, purché maggiorenni. Ciascun illustratore potrà iscrivere illustrazioni singole o serie di illustrazioni (fino a un massimo di 5 immagini) senza limiti di numero di progetti iscritti e realizzati con qualsiasi tipo di tecnica. Ad essere premiate saranno le illustrazioni e non gli illustratorə. Come funziona Le categorie Ciascun progetto dovrà essere iscritto in una delle 6 seguenti categorie di premiazione: magazine e quotidiani Immagini commissionate da quotidiani o riviste, anche online. Inediti e personali Include tutti i lavori attualmente inediti (immagini di autopromozione o create per mostre) ossia non pubblicata su magazine o supporti risultanti da commissione. Possono essere immagini già rese pubbliche sui vostri canali web o su profili social. Pubblicità Immagini create per promuovere un prodotto od un servizio. Ad esempio: annunci su riviste e giornali, televisione e web, cartelloni pubblicitari, adv online. Ma anche: copertine di dischi, espositori nei punti vendita, manifesti teatrali/musicali/cinematografici, campagne di promozione del territorio. Design Immagini create per essere applicate fuori dalla carta e dal web (si prega di includere una foto di riferimento del prodotto finito). Ad esempio: illustrazioni create per prodotti come abbigliamento, etichette per alimenti e bevande, ecc., nonché motivi ripetuti su carta da regalo, carta da parati e altri tessuti vari. Le illustrazioni utilizzate come murales devono essere inserite in questa categoria. Libri Tutte le illustrazioni originariamente commissionate per l’uso all’interno o sulle copertine di libri rilegati e tascabili, inclusi narrativa e saggistica, letteratura per bambini e ragazzi e fumetti. I libri autopubblicati devono essere inseriti nella categoria “Inediti e Personali”. STUDENTI Sei una studentessa o uno studente? Hai creato un’immagine per te o per un progetto universitario e vorresti iscriverla? Questa è la categoria che fa per te. Se non hai più di 23 anni, ti aspettiamo. I premi in palio Per ogni categoria verranno: selezionate le illustrazioni o le serie che andranno a comporre l’Annual* nominate le tre illustrazioni o le serie finaliste per ciascuna categoria nominata una illustrazione o le serie vincitrici per ogni categoria. *La raccolta diventerà un volume stampato che verrà distribuito all’ampia e qualificata rete dei partner di Illustri Festival. L'Annual 2025 verrà presentato ufficialmente in occasione dell'evento di premiazione. Come sarà COMPOSTA LA GIURIA? maria Vittoria Baravelli Maria Vittoria Baravelli, nata a Ravenna nel 1993, è curatrice di mostre d'arte e di fotografia, fra le quali "Mario De Biasi e Milano", in collaborazione con gli archivi Mondadori, al Museo Diocesano di Milano; "Vincent Peters. Timeless Time" a Palazzo Bonaparte a Roma e il ciclo di mostre di Emiliano Ponzi "in principio era la fine". Sul suo profilo Instagram, @mariavittoriabaravelli, condivide arte, fotografia, cinema, mostre e installazioni. È membro del Consiglio di Amministrazione del MAR, Museo d'Arte della Città di Ravenna. È stata editorialista per "Marie Claire Maison" e ha scritto per il "Corriere della Sera" e per "LensCulture" (USA). Nel 2024 ha pubblicato "Il mondo non merita la fine del mondo" per Rizzoli. Umberto bartolini Umberto Bartolini è un direttore creativo e copywriter con oltre 25 anni di esperienza. Ha firmato campagne per importanti brand in Italia prima di diventare Creative Director di Apple Italia, ruolo ricoperto per circa 15 anni fino al 2024. Ha plasmato il "tone of voice" del marchio per il mercato italiano, combinando creatività globale e sensibilità locale. Da sempre amante dell'illustrazione nella comunicazione, vorrebbe tanto che anche i clienti italiani la amassero di più. Silvia foschi Architetto e dottore di ricerca in Storia dell’Architettura (IUAV-Istituto Universitario di Architettura di Venezia), dopo le esperienze in ambito universitario a Venezia e Harvard, entra in Intesa Sanpaolo dove, all’interno della Direzione Arte, Cultura e Beni Storici, è oggi Responsabile Patrimonio Storico Artistico e Attività Culturali. In questa veste si occupa della realizzazione delle iniziative di Progetto Cultura, il programma triennale parte del Piano d’Impresa, inerente le attività culturali direttamente curate e gestite da Intesa Sanpaolo. Gli ambiti di intervento vanno dalla tutela e valorizzazione del patrimonio archivistico e storico-artistico di proprietà, all’organizzazione delle mostre temporanee presso il polo museale di Intesa Sanpaolo, le Gallerie d’Italia di Milano, Napoli, Torino e Vicenza, all’impegno per il patrimonio nazionale che si concretizza in Restituzioni, programma biennale di restauri di opere d’arte appartenenti a musei, siti archeologici, chiese dell’intera penisola che, dal 1989 ad oggi, ha consentito di salvare dal degrado e di “restituire” alla collettività oltre 2200 manufatti artistici. Mauro gatti Nato nella provincia italiana, oggi vive a Los Angeles. Ha oltre vent’anni di esperienza creativa pluripremiata (incluso un Emmy Award). La sua carriera spazia tra diversi progetti: dall'illustrazione alla direzione creativa, dai libri per bambini al game design, fino alla direzione creativa in aziende come Whatsapp e Paypal. Nel 2019 ha creato “The Happy Broadcast”, un progetto contro la cultura dell'odio e della paura, attraverso il quale condivide notizie positive da tutto il mondo. Soffre di PPP (“pineapple pizza phobia”)*. *paura della pizza con l’ananas Javier Jaén Javier Jaén (Barcellona, 1983) ha studiato design grafico e belle arti a Barcellona, New York e Budapest. La sua attività professionale è concentrata sull'illustrazione editoriale, le copertine di libri, i progetti audiovisivi, la pubblicità, la comunicazione culturale e la creazione di opere proprie. Traduce storie e concetti in immagini utilizzando un linguaggio simbolico e giocoso. Ha lavorato, tra gli altri, per The New York Times, New Yorker, Time, Washington Post, Harvard University, National Geographic, Greenpeace, Penguin, Vueling, UNESCO, Camper, Louis Vuitton, Netflix, Warner, Zara e Microsoft. Il suo lavoro è stato riconosciuto, tra gli altri, dalla Society of Illustrators, Print Magazine, D&AD Pencil e The Society of Publication Designers. Membro dell'AGI (Alliance Graphique Internationale), nel 2024 è stato Illustrissimo, l’ospite internazionale di Illustri Festival. Non ha ancora scritto un bambino, piantato un libro o dato alla luce un albero. Arianna Malacrida Dopo gli studi in scienze della comunicazione a Milano e diversi soggiorni all'estero (Stati Uniti, Francia, Paesi Bassi), nel 2008 Arianna Malacrida inizia a lavorare in editoria. È stata addetta stampa per case editrici del gruppo Mondadori per sei anni, seguendo la promozione di saggi e romanzi di autori italiani e stranieri. Nel 2014 si trasferisce a Parigi, dove collabora con un'agenzia letteraria specializzata in diritti esteri. Si occupa di vendere i diritti di libri italiani verso la Francia e libri francesi verso paesi esteri, partecipando alle fiere più importanti come Francoforte e Londra. Nel 2018 inizia a lavorare come agente di illustratori, fumettisti e autori di albi illustrati. La sua attività si chiama Ghirigori Agency e rappresenta una ventina di artisti, progetti di albi e fumetti in cerca di editore, i diritti esteri di libri già pubblicati. Il suo lavoro si concentra principalmente tra Italia e Francia e spazia dall’editoria ad altri settori come cinema e teatro, agenzie di pubblicità e festival. Abita a Venezia dal 2020. credit fotografo: Matteo de Mayda Luca pitoni Progettista grafico, giornalista professionista. Specializzato in design editoriale. Ha progettato magazine per i principali editori italiani ricevendo numerosi riconoscimenti tra i quali la Menzione d’Onore al XXII Compasso d’Oro. Nel 2017 ha fondato lo studio di graphic design TOMO TOMO insieme a Davide Di Gennaro. È autore del libro “Ostinata bellezza. Anita Klinz, la prima art director italiana” per i tipi di Fondazione Arnoldo e Alberto Mondadori. Docente di progettazione editoriale al Politecnico di Milano e all’Isia Urbino. Matteo ragni Matteo Ragni, classe 1972, due volte Compasso d’Oro con Giulio Iacchetti, nel 2001 con Moscardino per Pandora Design, oggi nella collezione permanente del MoMa, nel 2014 con la serie di tombini per Montini. Nel 2008 ha fondato TobeUs, marchio di macchinine in legno prodotte artigianalmente in Italia. Negli anni ha ricevuto altri prestigiosi riconoscimenti come il Wallpaper Design Award (2008), il Premio dei Premi per l'Innovazione della Presidenza della Repubblica Italiana (2012) e il Good Design Award (2015, 2021). All’attività di designer afanca quella di docente, di art director e architetto. Angelo rinaldi Angelo Rinaldi (@a.rinal17) è nato nel 1964 ed è un giornalista grafico. Da quarant’anni nel mondo dei giornali italiani, ha collaborato a lungo con Piergiorgio Maoloni, maestro della grafica italiana. Ha lavorato per Avvenire, Il Giorno e Il Sabato. Per otto anni è stato Art Director del quotidiano La Stampa progettando anche il settimanale Specchio e ha curato alcuni progetti editoriali della Ferrari. Dal 1996 è art director e vicedirettore del quotidiano La Repubblica, i suoi progetti hanno avuto importanti riconoscimenti a livello internazionale e nei suoi lavori ha sempre valorizzato l'illustrazione come segno forte di comunicazione. quando mi posso iscrivere e quanto costa? 21 febbraio apertura iscrizioni ore 23.59 chiusura iscrizioni 31 maggio 21 settembre premiazione illustrazione singola 15€ per i soci di Associazione Illustri 30€ per i non soci serie di illustrazioni (massimo 5 immagini a serie) 40€ per i soci di Associazione Illustri 55€ per i non soci Per "serie" si intendono sequenze di massimo 5 immagini che abbiano una coerenza che va al di là della sola appartenenza ad una delle 6 categorie del Premio. Sono serie ad esempio la selezione di immagini edite all'interno dello stesso volume illustrato, le grafiche a corredo di uno stesso articolo o create per lanciare lo stesso prodotto. Possono essere serie anche immagini inedite che facciano parte dello stesso ciclo. Scopri a questo link come diventare socio di Associazione Illustri ed acquisire, oltre allo sconto, tanti altri vantaggi! CLICCA QUI PER ISCRIVERTI!

Festival Illustri Da 12 anni il più grande festival d'Illustrazione in Italia SCOPRI DI PIÙ Premio Illustri SCOPRI DI PIÙ Il premio che celebra il talento e l'eccellenza dell'illustrazione italiana Illustri 4 Good Ci impegniamo a rendere il mondo un posto migliore, un disegno alla volta SCOPRI DI PIÙ Ceramiche e Nuvole SCOPRI DI PIÙ Cosa possono raccontare di noi le ceramiche dell'Antica Grecia? Lo abbiamo chiesto a quattro illustratori nella nostra nuova mostra a Galleria d'Italia Vicenza Plaid for Pride Illustri per le diversità e l'inclusione SCOPRI DI PIÙ EX Illustri x Elena Xausa SCOPRI DI PIÙ Una mostra in memoria di Elena Xausa e le sue opere. Cartaceo Dal 2018 partecipiamo a Bookcity Milano insieme Burgo Group, organizzando incontri sul tema della carta e il suo rapporto con illustrazione e scrittura SCOPRI DI PIÙ Tratti di libertà SCOPRI DI PIÙ Un contest creativo che celebra le Madri Costituenti LE ILLUSTRI Riscoprire le storie delle quattro celebri donne di Vicenza SCOPRI DI PIÙ Altri progetti in Italia SCOPRI DI PIÙ Tutte le altre realtà, enti e associazioni con cui abbiamo collaborato Altri progetti all'estero La bellezza dell'illustrazione si spinge oltre i confini, da Los Angeles a Tokyo SCOPRI DI PIÙ

Mettere in mostra, esposizione internazionale Le collaborazioni più importanti, le testate più prestigiose: un segno colorato, contemporaneo e pop che parte da Marostica e raggiunge il mondo intero. Due sale per una raccolta di oltre 80 pezzi a ripercorrere le collaborazioni e pubblicazioni più importanti dei dieci anni di carriera di Elena Xausa: un segno colorato, contemporaneo e pop che parte da Marostica e raggiunge il mondo intero. La parte più visibile e nota del suo lavoro, il risultato finale del processo creativo della sala precedente: il suo lavoro commerciale dalle più note testate giornalistiche internazionali alle aziende più di tendenza dello scenario europeo e internazionale. Dalle pagine del New Yorker a quelle del New York Times, da Apple alla BBC: ecco le tante collaborazioni per l’editoria e per brand importanti. In alcuni casi le immagini saranno accompagnate dagli sketch scovati nei quaderni di Elena o dalle immagini animate. Gif o animazioni come spin off dell’illustrazione che vengono sempre più spesso richieste ai creativi. La parte più nota di Elena Xausa ma con un’apertura sul pre e post del lavoro illustrato. I suoi colori piatti, le sue linee sicure a raccontare il mondo e le sue contraddizioni, il suo stile estroso. Per dirlo con parole sue, “cerco di sintetizzare il mondo il più possibile, creando nuovi e inaspettati collegamenti visivi”. The “EXpo ” section is dedicated to her artistic production from 2009 to 2019 , when Elena Xausa travelled outside abroad, first to Europe and then to New York, where she settled for a few years. Libraries, cafés, shared studios, trains and steamships, aeroplanes and cars, friends' living rooms, flower-filled meadows, Norwegian cliffs and American glades are just some of the settings in which her illustrations were created. “EXpo ” continues with the most important collaborations and publications of these ten years of Elena's career, from the best-known international newspapers to the trendiest companies on the European and international scene. en

ILLUSTRI OFF VICENZA CAPITALE DELL'ILLUSTRAZIONE CENTRO STORICO DI VICENZA Un fitto calendario di mostre, incontri, talk e presentazioni per portare in città i migliori progetti e le migliori matite in circolazione - puntando a creare un festival diffuso sul territorio e che sappia rinnovarsi di settimana in settimana per tutto il periodo della sua apertura. D'INCANTO T'INCONTRO mostra personale di Serena Mabilia /e.mò.ti.con/ illustra l’emozione 6^ edizione Mostra internazionale di illustrazione per l’infanzia La mostra /e·mò·ti·con/ illustra l’emozione è un’esposizione ideata e curata da La Piccionaia Centro di produzione teatrale per il Comune di Vicenza con Biblioteca Civica Bertoliana in collaborazione con Illustri. Biblioteca Civica Bertoliana . Palazzo Cordellina Contrà Riale 12, Vicenza Opening Domenica 22 settembre ore 10.30 Orari di apertura Dal 19 giugno al 17 luglio 2022 Mar > ven dalle 15.30 alle 18.30 il sabato e la domenica dalle 10.30 alle 13.00 e dalle 15.30 alle 18.30 Info illustralemozione.com STAMPERIA D’ARTE BUSATO Visite e live performance Un’occasione unica per visitare la storica stamperia d’arte e il suo archivio, veder nascere un’illustrazione e vederla poi diventare stampa grazie alla maestria di Giancarlo Busato. La “bottega” ha sede, da più di 70 anni, in un palazzo del cinquecento nel centro storico di Vicenza. Fondata da Ottorino Busato nell’ottobre del 1946, oggi è giunta alla terza generazione di stampatori. Durante Illustri Festival propone una visita guidata alla bottega e all’archivio della stamperia e un evento con la partecipazione dell’illustratore Osvaldo Casanova. Stamperia D’Arte Busato Contrà Porta Santa Lucia, 38 Vicenza Domenica 19 giugno 2022 ore 15:00 / ore 17:00 Visita guidata alla stamperia e all’archivio con Giancarlo Busato - Ingresso su prenotazione / Max 25 partecipanti per ogni fascia oraria / Costo € 2,00 Venerdì 24 giugno 2022 ore 18:00 Visita alla stamperia con live performance dell’illustratore Osvaldo Casanova Tecnica: Litografia su pietra Ingresso su prenotazione Max 25 partecipanti Costo € 2,00 sito web : www.stamperiadartebusato.it phone : +39 349 5233421 DON’T THROW DRAW! Mostra-evento personale di Giovanni Capra Esposizione delle opere di Giovanni Capra, vincitore della call "DON'T THROW, DRAW!" lanciata da Illustri in collaborazione con NEW IS OVER!, progetto vicentino di upcycling sartoriale di Insieme cooperativa sociale. Le illustratrici e illustratori in gara sono stati chiamati a disegnare un messaggio da indossare, creando un’illustrazione per valorizzare il capo più utilizzato e scartato: la t-shirt. Nella giornata di inaugurazione della mostra, l'illustrazione vincitrice verrà serigrafata live su t-shirts second-hand, recuperate da New is Over tramite il processo di selezione e igienizzazione presso l'impianto di preparazione per il riutilizzo di Insieme. Matteo Cibic Studio Contrada Riale, 19, 36100 Vicenza VI Mostra Dal 21 settembre 2024 al 29 settembre 2024 Opening Sabato 21 giugno, ore 17.30 Ingresso gratuito Info e orari di apertura @new.is.over @illustrifestival PUNTI DI VISTA Mostra personale di Erika De Pieri Guardare il prossimo indossando “lenti chiare” per riconoscersi e riconoscere l’altro. Un messaggio di consapevolezza e positività che insegna a relazionarsi costruttivamente. Punto Ottico Humaneyes di Contrà Santa Barbara a Vicenza torna a proporre l’arte all’interno dei suoi locali minimalisti vicino a Piazza dei Signori. Questa volta sceglie l’illustrazione di Erika De Pieri, in perfetta sintonia con il main event Illustri Festival, che animerà la città di Vicenza per tutta l’estate. Originaria di Motta di Livenza (VE) Erika De Pieri si dedica da oltre vent’anni all’arte dell’illustrazione collaborando con le più importanti case editrici italiane come Becco Giallo, Mondadori, Gribaudo, Battello a Vapore, De Agostini per citarne solo alcuni. Imparare a capovolgere il proprio guardare alla vita e agli altri, è il tema di riflessione che lega le tavole, in esposizione e disponibili alla vendita, con la convinzione che la chiave per sapersi relazionare con il mondo esterno sia una questione di punto di vista, aperto verso l’altro e capace di cogliere la complessità di cui siamo fatti. Punto Ottico Humaneyes Vicenza Contrà Santa Barbara 25 - Vicenza Mostra Dal 21 Giugno al 28 settembre 2024 Orari di apertura evento Mart - Sab: 9.30 – 12.30 | 15.30 – 19.30 Info: https://puntoottico.it/ SEMPLICI ONESTI CRIMINALI Personale di Silvano Beggio I Semplici Onesti Criminali (S.O.C.) sono una marmaglia sghemba di malviventi composta da: Melanzasca (alias 2dita), Oliver (alias Lo Spaccamascelle), Mirto (alias Maceria), Irma Cornelia TiraSleppe (alias GenoCeffa), e Wili (alias Cannibale). Il progetto, ideato dall’artista Silvano Beggio, nasce da un’esigenza che si è materializzata dopo anni di letture di fumetti, cinema e ascolti musicali generando la miscela esplosiva che ha poi prodotto Melanzasca, il protagonista al centro di un’eroica impresa artistica a cura di NUMA contemporary Numa Contemporary Contra' XX settembre 27, Vicenza Mostra Dal 19 al 26 giugno. Opening Domenica 19 giugno ore 19 Orari di apertura 19 giugno dalle 19.00 alle 22.00 24-25-26 giugno dalle 18 alle 22. Info www.numacontemporary.com ASTRAZIONI Personale di Riccardo Guasco “Come i padroni con i propri cani anche gli artisti con il tempo finiscono per assomigliare alle proprie opere e diventare essi stessi un’ opera d’arte, perchè quello che c’è sulla tela non è altro che un prolungamento del corpo. ” Scoprendo per caso una foto di Mirò nel suo studio, Riccardo Guasco - illustratore alessandrino classe 1975 - ragiona sul rapporto tra l’artista e la sua arte. Nasce così Astrazioni, un omaggio alla grande storia dell’arte firmato da uno dei migliori illustratori italiani. Spazio 5puntozero Contrà San Silvestro 40 Vicenza. Mostra Dal 10 al 17 Luglio Opening Sabato 9 Luglio ore 18:00 Orari di apertura Domenica 10 Luglio 10-13, 15-18 Sabato 16 e Domenica 17 dalle 15 alle 18 Dal’11 al 17 luglio su appuntamento nei giorni feriali. (Contatto whasapp 3757113726) Info: www.5puntozero.com/spazio 10 VOLTE ILLUSTRI Dieci anni di collaborazioni con Birra Ofelia Birra Ofelia e Illustri sono due brand che collaborano fin dal primo Illustri Festival e nel tempo hanno portato avanti una tradizione: la birra Illustri. Ad ogni edizione infatti, tre Illustratori realizzano delle etichette per quelle che diventerà la bevanda realizzata ad hoc per il Festival Illustri. Tutte queste opere d'arte riunite diventeranno oggetto di una esposizione presso il nuovo spazio di Ofelia. Ofelia Beerstrot Corso Antonio Fogazzaro 135, 36100 Vicenza Mostra Dal 30 Agosto al 30 Settembre Opening Venerdì 30 Agosto ore 19.30 - evento con dj set Orari di apertura Tutti i giorni dalle 17 alle 24 Info: www.birraofelia.it EMERSIONE Personale di Leonardo Marenghi L’opera di Leonardo Marenghi ci spinge a una rinnovata spinta nella ricerca dell’altrove. La materia con cui costantemente entra in conflitto l’artista si rivela a noi con la stessa impressione di sentieri poco battuti o di conformazioni rocciose ritrovate dopo violente colate vulcaniche. È una topografia di spazi incerti in cui la rappresentazione ci permette di addentrarci fino a dove la linea definita nella materia conduce lo sguardo di chi si sporge a osservare. Veniamo colti da una magmatica conformazione di elementi che si palesano a volte con la precarietà dei ponti sospesi e a volte con la sinuosità di fluide apparizioni, nelle forme e nell’intenzione. Qu.Bi Gallery Corso Antonio Fogazzaro 21, 36100 Vicenza Mostra Dal 18 giugno al 2 luglio Opening Dominica 3 Luglio ore 17-19 Orari di apertura Dal martedì al venerdì 15-19 e sabato 10-12 + 15-19 LA FEROCIA DEI POCHI ATTIMI Personale di Renzo Francabandera Nate in origine come veloci appunti visivi, veloci ritratti a corredo della sua attività di critico delle arti sceniche, le immagini create o rievocate nella produzione artistica di Renzo Francabandera dentro il teatro sono invece suggerite da ben altro a priori estetico e poetico: sono tracce di un percorso di scomposizione e ricomposizione di quanto nello spazio teatrale si muove, e un tentativo a metà strada tra rappresentazione del gesto confitto alla memoria e recupero della memoria che muove l'altrui gesto. Per oltre quindici anni l’artista ha realizzato una sistemica perlustrazione del passaggio performativo, indugiando sulla massa plastica che sfuma e sul colore che raggruma all’abbassarsi o accendersi delle luci. Per un verso potrebbero dirsi, in breve, segni fatti al buio durante gli spettacoli, talvolta minimamente ritoccati al tornare della luce in sala. A ben guardare è, invece, il tentativo di sottrarre all'immanenza caduca del momento la suggestione eterna del teatro. La mostra ospitata nella galleria di Palazzo Thiene è, in tale prospettiva, un progetto che nasce dall’appassionante tentativo di rendere eterna e metatemporale la magia della scena, che accende e poi svanisce. La mostra raccoglie diverse decine di opere della grande collezione dell’artista, realizzate durante le numerosissime visioni di spettacoli in un arco temporale che va dalla fine del primo decennio del Duemila ad oggi, alcune delle quali esposte in importanti sedi museali e teatrali italiane. Un nucleo di opere si riferisce in particolare all’attività artistica della Compagnia vicentina Stivalaccio Teatro, ripercorrendo, attraverso i veloci segni realizzati nel buio dei magnifici teatri di questa città, il rapporto dell’umano con la maschera, con la finzione e con lo svelamento di se stessi, che riporta dal teatro alla realtà, nel veloce racconto di selezionate immagini, realizzate nella ferocia di pochi attimi Galleria di Palazzo Thiene Contrà, Via S. Gaetano Thiene, 11, 36100 Vicenza VI Mostra Dal 20 Agosto al 31 Agosto 2024 Opening Martedì 20 Agosto alle 18:00 Orari di apertura Mar - Dom: 10:00 - 21:00 Info: https://www.stivalaccioteatro.it/news/la-ferocia-di-pochi-attimi/

Nasce Premio Illustri , un concorso rivolto al settore dell'illustrazione italiana. Un'iniziativa attivata in considerazione dell'apprezzamento e degli attestati di stima che l’Associazione ha raccolto in questi anni di attività da parte di illustratori, agenti, art director, editori, imprese, istituzioni pubbliche. Illustri Festival si è dimostrato essere molto più di un semplice evento espositivo diventando nel corso delle sue edizioni il punto di riferimento per molti professionisti affermati e - soprattutto - per molti giovani emergenti. Premio Illustri vuole quindi diventare propulsore della scena nazionale e dei talenti che la compongono dando vita a un evento e a una serie di azioni collaterali che diventino una vetrina ancora più autorevole e qualificata del grande patrimonio creativo nazionale. IL PREMIO La premiazione. La prestigiosa sede delle Gallerie d'Italia di Piazza Scala, polo museale di Milano del Gruppo Intesa Sanpaolo, ospiterà la serata di premiazione: un evento che darà ancora più risonanza mediatica a Premio Illustri. La mostra. Le illustrazioni selezionate verranno esposte in una mostra allestita nella stessa sede dell'evento di premiazione, le Gallerie d'Italia di Milano, che rimarrà aperta a tutto il pubblico per due settimane. L’annual. Tutti i lavori selezionati saranno raccolti in un Annual che in virtù della collaborazione con AIAP-Associazione Italiana Design della Comunicazione Visiva , sarà distribuito ai loro soci e destinato all’ampia e qualificata rete dei partner di Illustri. Un volume che oltre a storicizzare l'evento, diventerà un prezioso strumento di promozione per i partecipanti al concorso. L'EVENTO Una giuria composta da nomi illustri provenienti da ambiti diversi, ma collegati al mondo dell’illustrazione e che assicurano un respiro ancora più ampio a un evento che punta a diventare il riferimento per i professionisti italiani del settore. Malika Favre (illustratrice) Cinzia Ferrara (presidente AIAP) Francesco Franchi (art director) Jon Cockley (agente, fondatore di Handsome Frank) Paolo Canton (editore, fondatore Topipittori) Cristian Grossi (illustratore, art director, fondatore di Kreativehouse) JoeVelluto (designers: Andrea Maragno + Sonia Tasca) Franco Cervi (designer, fondatore di 279 Editions) Andrea Rosso (direttore creativo Diesel) LA GIURIA il concorso Il concorso è rivolto a tutti gli illustratori (cittadini italiani o residenti in Italia) che abbiano raggiunto la maggiore età. Cinque le categorie per le quali saranno attribuiti i riconoscimenti e dalle quali verranno selezionati i migliori lavori che entreranno a fare parte della mostra e dell’Annual. Queste le sezioni del concorso: Magazine/quotidiani: illustrazioni realizzate per copertine o per pagine interne di riviste e quotidiani italiani o stranieri, sia nella versione cartacea che in quella digitale. Libri: copertine per romanzi, guide, saggi, serie di illustrazioni per libri illustrati, ecc. Pubblicità: illustrazioni per campagne pubblicitarie, affissioni, per cataloghi o siti internet, manifesti illustrati per la promozione di marchi, eventi, località, ecc. Design: illustrazioni per capi abbigliamento, arredamento, packaging di prodotto, app e in generale immagini utilizzate nella personalizzazione di prodotti, ambienti, ecc. Progetti personali e/o inediti: illustrazioni realizzate per progetti personali o per attività di autopromozione, illustrazioni inedite o mai pubblicate. il calendario Queste le date salienti di Premio Illustri: 7 Maggio 18 Giugno 10 Settembre Gli illustratori selezionati e i finalisti ciascuna categoria saranno comunicati entro la fine di Luglio via email ai diretti interessati. I nomi dei 5 vincitori premiati con la Matita Illustri saranno svelati durante la serata di Premiazione nella sede di Gallerie d’Italia a Milano. L’Annual sarà presentato durante l'evento del 10 Settembre a Milano e la mostra di tutti gli illustratori selezionati, che sarà inaugurata lo stesso giorno negli spazi di Gallerie d’Italia, rimarrà aperta per due settimane. Lancio del portale www.premioillustri.com e apertura iscrizioni Chiusura delle iscrizioni al concorso Evento di Premiazione e apertura Mostra dei selezionati main partner in collaborazione con Avvisami Il portale premioillustri.com sarà attivo online a partire dal 7 Maggio Inserisci la tua email, ti avviseremo noi quando saranno aperte le iscrizioni.

ILLUSTRI TALK Le conferenze del Festival 2024 PRENOTA IL TUO POSTO RACCONTARE LA COMPLESSITÀ LUCA SOFRI MODERATRICE Giulia Capodieci OSPITE Luca Sofri Luca Sofri è direttore de il Post. Ha lavorato con Il Foglio, Internazionale, Vanity Fair, Panorama, l'Unità, il Venerdì, GQ, La Gazzetta dello Sport e Wired. Ha condotto Otto e mezzo su La7 e Condor su Radio Due. Per Rizzoli ha pubblicato Playlist (2008), Un grande paese (2011) e Notizie che non lo erano (2015). È autore della newsletter Le Canzoni. Disegnare la complessità. Ma anche raccontarla, dal punto di vista del giornalismo. Come si fa in un'epoca di contenuti rapidissimi e continui a "spiegare bene" le cose, senza rincorrere per forza la dinamica dei click e dei numeri? E soprattutto: le cose cambiano se le si conoscono bene? E le vite migliorano se si capiscono le cose? Giovedì 26 settembre ore 20.30 BASILICA PALLADIANA Piazza dei Signori, 36100 Vicenza VI Ingresso gratuito su prenotazione per i possessori di biglietto Unico giornaliero del 26 settembre o biglietto Open Illustri Festival. Per tutti gli altri abbiamo attivato un biglietto ridotto a € 5,00 valido dalle 20 alle 22 per partecipare al talk e visitare le mostre nel Salone della Basilica Palladiana. Il ticket è acquistabile alla biglietteria in Basilica Palladiana la sera stessa dell'evento dalle ore 20. PRENOTA IL TUO POSTO MARIA SEBREGONDI WUNDER KIT MODERATRICE Giulia Capodieci OSPITE Maria Sebregondi Wunderkit è un viaggio tra le imprese creative, 5 oggetti e 1 persona alla volta. Oggetti curiosi, inutili ma belli, oggetti da collezione o ricordi d’infanzia. Ma soprattutto oggetti che diventano innesco di storie. Ospite di questa chiacchierata Maria Sebregondi: co-fondatrice della Moleskine Company e oggi presidente della Moleskine Foundation, organizzazione non profit che svolge attività legate al diritto all’istruzione e allo sviluppo del proprio potenziale creativo per chi proviene da contesti svantaggiati, nella forte convinzione (e noi non potremmo essere più d’accordo) che creatività e un’istruzione di qualità siano la chiave per innescare un cambiamento sociale tangibile. Venerì 27 settembre ore 20.30 GALLERIE D'ITALIA Contrà Santa Corona, 25, 36100 Vicenza VI Ingresso gratuito su prenotazione. PRENOTA IL TUO POSTO PAOLO IABICHINO COMUNICARE LA COMPLESSITÀ MODERATRICE Giulia Capodieci OSPITE Paolo Iabichino In un mondo che corre e ogni giorno ci pone di fronte a nuove sfide, come cambia la comunicazione pubblicitaria e aziendale? Perché un brand sceglie nuove parole, nuovi argomenti, nuove narrazioni? A raccontarcelo Paolo Iabichino, scrittore pubblicitario, direttore creativo, Maestro alla Scuola Holden, da più di quindici anni impegnato a raccontare in che modo la comunicazione si trasformi e cambi direzione. Insieme a lui, Giulia Capodieci - esperta di strategie di brand identity e creatrice di format nei quali è la sua instancabile curiosità a dettare le regole. Venerdì 19 luglio ore 18.30 GALLERIE D'ITALIA VICENZA Palazzo Leoni Montanari, Contrà Santa Corona, 25 36100 Vicenza VI Ingresso gratuito su prenotazione. JAVIER JAÉN MY WORKS AND MY CREATIVE ROUTINE OSPITE Javier Jaén Venerdì 28 giugno ore 20 GALLERIE D'ITALIA VICENZA Palazzo Leoni Montanari, Contrà Santa Corona, 25 36100 Vicenza VI Ingresso gratuito su prenotazione. PRENOTA IL TUO POSTO

STUDIO PILAR ROMA // SABATO 28 MAGGIO ILLUSTRI DAY // Un'intera giornata dedicata all'illustrazione Portfolio review con affermati illustratori, workshop di approfondimento, talk per conoscere il lavoro e la carriera di alcuni protagonisti della scena italiana e, come nella migliore delle nostre tradizioni, un brindisi finale per chiacchierare circondati da una selezione di opere che sono state esposte durante il Festival di Vicenza. Questi gli ingredienti di IllustriDay, una giornata intera dedicata all'illustrazione e a chi la ama. Saremo ospiti di Studio Pilar sabato 28 Maggio dalle 11 alle 20. Di seguito il programma della giornata e i link per le iscrizioni: 11:00-12:00 Portfolio Review con Massoni, Giorgini e Poroli 14:00-16:00 Workshop con Francesco Poroli 16:00-17:00 Talk con Simone Massoni 17:00-17:30 Discovering Studio Pilar 17:30-18:30 Talk con Ale Giorgini 18:30-19:30 Aperitivo di chiusura STUDIO PILAR Via Panfilo Castaldi, 16 www.studiopilar.it ROMA // PORTFOLIO REVIEW Portfolio review con Poroli, Giorgini e Massoni Un'occasione unica per incontrare faccia a faccia tre affermati illustratori professionisti e mostrare loro il tuo portfolio. Avrai la possibilità di ricevere feedback, consigli e suggerimenti utili a migliorare ancora di più. Prima di iscriverti, leggi il regolamento delle portfolio review. ISCRIVITI data: Sabato 28 Maggio orario: 11:00 - 12:00 costo soci: gratuito costo non soci: 15€ posti disponibili: 9 ROMA // WORKSHOP CON FRANCESCO POROLI Il brief non si sceglie, si subisce. Sempre. Il brief, creatura mitologica e (a volte) inafferrabile: come si presenta, che lingua parla, come si traducono in immagini le sue parole. Attraverso la lettura dei brief reali ricevuti in questi anni, si ripercorrono alcune case histories dei lavori di Francesco Poroli. Per scopire che il brief, in fondo, è il migliore amico dell'illustratore. ISCRIVITI data: Sabato 28 Maggio orario: 14:00 - 16:00 costo soci: gratuito costo non soci: 25€ posti disponibili: 20 ROMA // TALK CON SIMONE MASSONI La carriera e l'immaginario di Simone Massoni Uno degli illustratori italiani più prolifici e più apprezzati si presenta al pubblico raccontando sè stesso e la propria brillante carriera. Simone ha lavorato con i clienti più svariati: da Nokia a Carhartt, da Penguin Books al prestigioso The New Yorker, The New York Times, Guess, Feltrinelli, Random House e molti altri ancora. ISCRIVITI data: Sabato 28 Maggio orario: 16:00 - 17:00 costo: gratuito posti disponibili: 40 ROMA // TALK CON ALE GIORGINI Ciao mamma, faccio l'illustratore Un viaggio attraverso quattro decadi per raccontarvi il percorso che lo ha portato a diventare uno degli illustratori italiani più conosciuti. E un modo per spiegarvi cosa significa oggi fare questo lavoro. Il talk di Ale Giorgini sarà anche l'occasione per raccontarvi il lavoro e i progetti futuri di Associazione Illustri. ISCRIVITI data: Sabato 28 Maggio orario: 17:30 - 18:30 costo: gratuito posti disponibili: 40

In occasione della mostra “Le trecce di Faustina. Acconciature, donne e potere nel Rinascimento ”, si rinnova la collaborazione tra l’Associazione Illustri e Gallerie d’Italia - Vicenza . La riflessione alla base del progetto viene trasferita nel mondo dell’immagine illustrata e si traduce in tre laboratori gratuiti dedicati al un pubblico di aspiranti illustratori e di professionisti. Tre occasioni per indagare alcuni ambiti specifici dell’illustrazione guidati da altrettanti professionisti. Quindici posti a disposizione che verranno assegnati a fronte di una selezione a cura della direzione artistica di Illustri Festival. Date, scadenze e modalità di iscrizione a seguire. Il progetto “Le trecce di Faustina. Acconciature, donne e potere nel Rinascimento” Scopri di più Il tema della mostra affronta per la prima volta con taglio monografico un aspetto fondamentale dell’arte, della cultura, della società e degli studi antiquari del Rinascimento: le acconciature femminili. Attraverso una selezione di opere ad ampio raggio, dai busti imperiali a quelli rinascimentali, dai quadri alle sculture, dalle antiche monete alle medaglie moderne, dai disegni ai volumi a stampa (con una finale appendice neoclassica), si cercherà di ricostruire il mondo affascinante e complesso delle capigliature del Quattro e Cinquecento, le possibilità artistiche che hanno offerto e la loro importanza nella società e nella moda italiana. Al termine del percorso, i visitatori avranno non solo riflettuto su questi aspetti, ma anche riscoperto i sorprendenti ruoli delle acconciature nel Rinascimento. Lontane dall’essere solo preoccupazioni cosmetiche femminili o semplici curiosità da artista, le acconciature devono essere considerate i legami di una cultura “totale”, quella rinascimentale, dove le credenze morali, sociali, religiose e fisiologiche si intrecciarono, rafforzandosi a vicenda. 20 gennaio 2024 MARINA MARCOLIN Laboratorio #01 Capelli e poesia Gli infiniti rimandi ai capelli nella storia della letteratura. Da Petrarca a Shakespeare, da Catullo a Foscolo, da Manzoni a Baudelaire, fino a Nabokov…. Per secoli poeti e letterati hanno usato i capelli per raccontare emozioni, fisicità, miti e amori. Ma come si disegna un testo poetico? Attraverso quali metafore visive si possono rendere per immagini le parole dei poeti. Un laboratorio per scoprire come la poesia può diventare immagine, e viceversa. Marina Marcolin è nata a Vicenza nel 1975. Lavora come illustratrice professionista per case editrici italiane e straniere. I libri da lei illustrati sono stati pubblicati in Italia, Francia, Germania, Svizzera, Spagna, Portogallo, Olanda, Grecia, Taiwan, Corea. Le sue illustrazioni sono state esposte in diverse città, tra cui : Vicenza, Pavia, Mantova, Milano, Verona, alla Mostra Internazionale Bologna Children’s Book Fair, all’Itabashi Art Museum e all’Istituto Italiano di Cultura di Tokyo, all’Auditorium della Musica di Atene, al Palazzo delle Esposizioni di Roma, al Museo Diocesano di Padova, alla Casa dei Carraresi a Treviso. Ha ricevuto premi e riconoscimenti nei concorsi nazionali ed internazionali tra cui lo State Award quale miglior illustratrice straniera dal Ministero della Cultura in Grecia nel 2006, il Premio Emanuele Luzzati nel 2009. Vive e lavora ad Arcugnano, tra un lago e il bosco. MARINA MARCOLIN www.marinamarcolin.com IG: @mawinamar Programma: - dalle 10 alle 11: visita guidata alla mostra - dalle 11 alle 18: laboratorio (con pausa pranzo dalle 13 alle 14) A questo link https://forms.gle/J32PHSoB6Liy75WR8 trovate il modulo che permette di candidarsi per il laboratorio sopra descritto che si terrà presso Gallerie d'Italia - Vicenza. La selezione sarà a cura della direzione artistica di Illustri APS che deciderà chi saranno i quindici illustratori che avranno la possibilità di partecipare al workshop gratuito. La candidatura sarà ritenuta valida se effettuata entro il 31 dicembre 2023 alle ore 23. I nominativi selezionati verranno confermati e riceveranno una comunicazione via mail entro il 5 gennaio 2024. 24 febbraio 2024 IRENE RINALDI Laboratorio #02 Capelli di lotta I capelli sono identità perché dicono chi siamo e sono una questione culturale perché sono pubblici. I capelli fanno la rivoluzione. Dalla lotta antirazzista delle treccine e dei capelli afro al punk e le sue creste, dai capelli eccentrici delle classi popolari londinesi fino alla lotta delle donne iraniane: i capelli hanno un ruolo all’interno della storia e della contemporaneità. Un laboratorio per disegnare insieme un poster politico sul tema. Irene Rinaldi è nata a Roma nel 1985, collabora come illustratrice per magazines e case editrici italiani e internazionali, ma anche per progetti indipendenti di fanzines e autoproduzioni. Appassionata di tecniche tipografiche di stampa parte determinante del suo lavoro è legato allo studio dell’incisione e della stampa artigianale. Tra i suoi clienti ci sono The New York Times, The Los Angeles Times, Washington Post, Boston Globe, AARP, L’Espresso, Mondadori, La Nuova Frontiera, Vogue Italia, Elle France, Iliad, Taschen. IRENE RINALDI www.yoirene.com Programma: - dalle 10 alle 11: visita guidata alla mostra - dalle 11 alle 18: laboratorio (con pausa pranzo dalle 13 alle 14) A questo link trovate il modulo che permette di candidarsi per il laboratorio sopra descritto che si terrà presso Gallerie d'Italia - Vicenza. La selezione sarà a cura della direzione artistica di Illustri APS che deciderà chi saranno i quindici illustratori che avranno la possibilità di partecipare al workshop gratuito. La candidatura sarà ritenuta valida se effettuata entro il 29 gennaio 2024 alle ore 23. I nominativi selezionati verranno confermati e riceveranno una comunicazione via mail entro il 2 febbraio 2024. 23 marzo 2024 RICCARDO GUASCO Laboratorio #03 Capelli e parole Avere il pelo sullo stomaco, cercare il pelo nell’uovo, essere di primo pelo, essere a un pelo da qualcosa, fare pelo e contropelo, lisciare il pelo, non avere peli sulla lingua, pel di carota, avere un diavolo per capello... I modi di dire legati ai capelli sono numerosi e molto comuni nel linguaggio di tutti i giorni. Ma come si illustra un gioco di parole? Quali immagini possono nascere da un calembour? Un laboratorio per giocare insieme con parole e immagini. Riccardo Guasco, in arte “rik”, è un illustratore nato ad Alessandria nel 1975. Innamorato del manifesto come mezzo di comunicazione utile ad una buona educazione all’immagine, mescola poesia e ironia creando illustrazioni per far sorridere gli occhi. Le sue illustrazioni appaiono su campagne pubblicitarie, riviste, libri, navi e biciclette. È felice di aver collaborato con The New Yorker, Esselunga, Tim, Poste Italiane, Nastro Azzurro, Moby, Martini, Ferrari, Agnesi, Touring Club Italiano, Repubblica, Emergency, Greenpeace, Rai, San Carlo e molti altri. RICCARDO GUASCO www.riccardoguasco.com IG: @guascoriccardo Programma: - dalle 10 alle 11: visita guidata alla mostra - dalle 11 alle 18: laboratorio (con pausa pranzo dalle 13 alle 14) A questo link trovate il modulo che permetterà di candidarsi per il laboratorio sopra descritto che si terrà presso Gallerie d'Italia - Vicenza. La selezione sarà a cura della direzione artistica di Illustri APS che deciderà chi saranno i quindici illustratori che avranno la possibilità di partecipare al workshop gratuito. La candidatura sarà ritenuta valida se effettuata entro il 26 febbraio 2024 alle ore 23. I nominativi selezionati verranno confermati e riceveranno una comunicazione via mail entro il 1 marzo 2024.

Two simple letters. An E and an X. EX, the letters used by Elena Xausa to sign her pictures. But also: EX - a Latin preposition: (motion related to a place ) from; (time ) from , since , as of ; (cause ) because, out of, as a result of. And this is the simple, dual suggestion that has generated this project. EX stems from the need to celebrate Elena Xausa's art and her incredible hunger for life and beauty, on the other, allowing visitors to be infected by her graceful and determined way of living. You will be welcomed by an unprecedented selection of her immense archive of sketches and drafts - on show to the public for the first time - and an extensive overview of some of her most famous designs, created for some of the world's most prestigious brands and publications. But that's not all. Images that work have that special something: they are able to take you somewhere else. And we found ourselves realising that Elena Xausa's creative energy and inspiration are not over , but that her incredible journey continues . This is why the EX - Illustri x Elena Xausa project also offers space to the tribute that a hundred creatives have dedicated to Elena, with a hundred new works created especially for the occasion. So, what you are about to visit is more than just an exhibition: it is a workshop, a creative and inspirational site open to all and in which everyone can participate. A place of wonder, where new ideas are born. Where the purest energies can be cultivated. Francesco Poroli Curator and Chairman of Associazione Illustri ELENA XAUSA Elena Xausa (1984 - 2022) was an internationally acclaimed Italian illustrator and artist. She graduated in product design from the IUAV University of Venice in 2007 and began working with Cibic Workshop, a Vicenza-based research centre founded by architect Aldo Cibic. In 2008, she won the artistic residency at the Bevilacqua La Masa Foundation in Venice. She was subsequently awarded two more residencies : one by the International School of Graphics in Venice and another by Gas Jeans. To enrich her experience as an illustrator and creative artist, she lived in Berlin, Milan and New York. She worked with publications such as Le Monde, The New Yorker, The Washington Post, The Atlantic, Rolling Stone, Die Zeit, Esquire, Icon Design, Icon, AD, Flair, Vice Magazine, Vanity Fair, Il Sole 24 Ore, GQ, Rivista Studio, Ottagono, La Parisienne and Wallpaper*. She also produced illustrations for major companies such as Apple, Airbnb, Yoox, BBC and Kenzo. Over the years, Elena Xausa simultaneously pursued a personal artistic research that led her to explore the infinite possibilities of drawing and to develop her work also in the third dimension, with the creation of site-specific installations , design objects and clothing . ILLUSTRI & GALLERIE D'ITALIA The exhibition renews the consolidated collaboration with Associazione Illustri which, in recent years, has brought the most prestigious names in contemporary illustration to Gallerie d'Italia - Vicenza as part of the biennial Illustri Festival. Lending continuity to the dialogue and confirming Palazzo Leoni Montanari as a place for the promotion of this art form, a series of annual appointments that propose exhibition itineraries together with activities such as workshops and meetings, begins with EX - Illustri per Elena Xausa. Gallerie d’Italia offers itself to the city as a space to house collections and exhibitions, as well as moments for meeting and sharing, and for creativity. EXHIBIT HALLS EX PERIMENTS Try, attempt, research The artist's most intimate place: the blank sheet of paper that becomes the stage of the creative spark. An unprecedented journey in the sketchbooks of Elena Xausa. EX NOVO Do again, do from scratch Because Elena Xausa's creative energy and inspiration do not end, instead they continue their journey, passing the baton to a hundred protagonists of Italian creativity who have created a hundred new tributes. EX PO Exhibiting, international exposition The most important collaborations, the most prestigious publications: a colourful, contemporary and pop sign that starts from Marostica and spreads to the whole world. EX CURSUS Digression Moving away from the main theme, wandering with no real destination: the deepest sense of creativity. This space is conceived for those who want to try digressing: make yourself comfortable. EX - ILLUSTRI X ELENA XAUSA “EX - Illustri x Elena Xausa ”, is the exhibition at the heart of a creative workshop that will involve lovers of illustration in the Bank's Vicenza museum venue over a period of five months. The initiative is promoted and curated by Intesa Sanpaolo and Associazione Illustri, which together have been organizing the biennial international event “Illustri Festival” since 2015, when the Bank started to host the “Illustrissimo section at Palazzo Leoni Montanari, with famous names such as Pablo Lobato, Noma Bar, Malika Favre and Christoph Niemann. With the exhibition dedicated to Elena Xausa, the Vicenza museum kicks off an annual appointment dedicated to international contemporary illustration. The protagonist of the “EX - Illustri x Elena Xausa” exhibition project, with the patronage of the Municipality of Vicenza, Elena Xausa (1984-2022) , an internationally acclaimed Italian illustrator and artist who recently passed away. The title EX originates from the way she signed her works, but also from the etymological meaning of the word: EX with the meaning of “motion to a place”, as a starting point and as a cause. This project is conceived not only as a tribute to the artist and her career, but also as a moving construction site, drawing inspiration from Xausa's energy to engage a broad creative community. Elena Xausa lived in Venice, Berlin, Milan and New York, working for international newspapers and magazines such as The New Yorker, The New York Times, Le Monde, Les Echos, Monocle, Vogue, Esquire, Vanity Fair, Icon Design and leading brands like Apple, Nike, Fendi and many more. Her personal artistic research led her to explore the infinite possibilities of drawing and to develop her work also in the third dimension, with the creation of site-specific installations, design objects and clothes. 200 of the artist's works are on display: the first room “EXperimenti ”, the most intimate in Elena Xausa's creative journey, is entirely dedicated to the backstage aspects of her work and her personal research : a significant part of her sketchbooks, on public display for the first time, as well as her ceramics and sculptures. The “EXpo” section is dedicated to her artistic production from 2009 to 2019 , when Elena Xausa travelled outside abroad, first to Europe and then to New York, where she settled for a few years. Libraries, cafés, shared studios, trains and steamships, aeroplanes and cars, friends' living rooms, flower-filled meadows, Norwegian cliffs and American glades are just some of the settings in which her illustrations were created. “EXpo ” continues with the most important collaborations and publications of these ten years of Elena's career, from the best-known international newspapers to the trendiest companies on the European and international scene. “EXnovo ” is the space dedicated to showing how Elena Xausa's energy continues its journey thanks to the works of 100 illustrators, designers and artists called upon to narrate the artist's creativity in the 100 previously unseen tributes: prints, originals, paintings, sculptures, ceramics, installations, videos and other works, which will be available to raise funds for AIRC - the Italian Association for Cancer Research. The artists include Matteo Cibic, Ale Giorgini, Luca Zamoc, Guido Scarabottolo, Giorgia Lupi, Mauro Gatti, Koes, Manuele Fior, Basik, Sarah Mazzetti, Emiliano Ponzi, Lorenzo Fonda, Lavinia Xausa, Luca Font, Massimo Giacon and Riccardo Guasco. The exhibition ends with EXcursus , a space where every visitor can experience the most intimate and profound sense of the creative spark, pausing and using space and time to transfer the inspiration drawn from the exhibition onto paper. The venue will be enhanced by a mural by Luca Zamoc, a street-artist who will be creating his work dedicated to Elena between the 12th and 14th of April. EXtra, a rich programme of creative days, with workshops, talks, meetings and experiences related to the world of illustration and more, will run throughout the exhibition.

CHARACTERS LE MILLE FACCE DELL'ILLUSTRAZIONE Uno sviluppo dell’illustrazione e un ambito in forte crescita, il character design si presenta al pubblico del festival attraverso una mostra che raccoglie alcuni fra i più importanti e conosciuti professionisti italiani. L’arte di dare vita a forma e personalità di personaggi si presenta attraverso una collezione di opere che esplorano l’illustrazione, il fumetto, il game design e l’animazione. Sezione speciale e fiore all’occhiello della mostra il racconto dell’evoluzione dei personaggi dei Tre Allegri Ragazzi Morti disegnati da Davide Toffolo . In mostra: Davide Toffolo Zerocalcare Toki Doki Giacomo Bevilacqua Totto Renna Mauro Gatti Simone Massoni Rubens Cantuni Matteo Cuccato Panfilia Iannarone The Oluk Jacopo Rosati Davide Saraceno Federico Mariani Christian Cornia Giovanni Costa David Sossella Andrea Rivola Fabio Tonetto Ilaria Falorsi Diavù Alberto Corradi CHARACTERS 27 Maggio / 25 Giugno 2017 Galleria QuBi Corso Fogazzaro (Vicenza) Orari di apertura: da Martedì a Venerdì 9-13 / 15-19 Sabato e Domenica 15-19 Lunedì CHIUSO

Provare, tentare, ricercare Il luogo più intimo dell'artista: il foglio bianco che diventa il palcoscenico della scintilla creativa. Un viaggio inedito negli sketchbook di Elena Xausa. Questa prima sala vuole condurvi nel luogo dove nasce tutto. La miniera dell’energia più pura di qualunque creativo: il suo studio, i suoi fogli, i suoi quaderni, la sua ricerca. Abbiamo scavato nell’archivio sterminato degli sketch di Elena Xausa e ne siamo riemersi con un tesoro inestimabile: una selezione di quasi 200 immagini vergate a matita, pennarello, acquerello che abbiamo la fortuna di poter mostrare per la prima volta e che ripercorrono la parte più intima e creativa dell’artista. Pagine fitte, fogli sparsi, tante immagini e altrettante idee. A volte sono semplici segni sulla pagina, a tratti incomprensibili, a volte invece prendono forma, altre ancora si ripetono alla ricerca della forma esatta, per poi diventare altro. Sulle pareti troverete alcuni sketch originali e un numero importante di riproduzioni delle pagine dei suoi lavori che cercano, nella loro maniera disordinata, di raccontarvi quel caos da laboratorio di idee. Rapirà la vostra attenzione lo sketchbook gigante che vi permetterà di immergervi nel processo creativo, accompagnati dalla produzione musicale di Dj Spiller, artista che ha omaggiato Elena con questo audio che ricrea il rumore di fondo che la accompagnava nel processo. Una sala ricca di immagini, ma non solo. Nelle due teche trovate esposti da una parte alcuni sketchbooks originali e dall’altra la ricerca personale di Elena sulla forma tridimensionale: le sue ceramiche. Al centro della sala invece, la scultura che Elena creò nel 2019 per il Treviso Comic Book Festival intitolata Pandoro. Lei stessa lo definì così: “Un dono di ottimismo ed energia per provare a far fronte a questi tempi selvaggi. Non cercate il significato profondo o il simbolismo dietro l'opera d'arte: il concetto qui era unicamente il desiderio di incanalare la mia gioia nel fare le cose a mano e con le persone che amo”. Sulla parete finale il progetto Animalia, una serie di quattro maschere giganti pensate per essere indossate. Potrete vedere inoltre i bozzetti preparatori e un video in cui Elena stessa indossa queste creazioni giocandoci. The first room “EXperimenti ”, the most intimate in Elena Xausa's creative journey, is entirely dedicated to the backstage aspects of her work and her personal research : a significant part of her sketchbooks, on public display for the first time, as well as her ceramics and sculptures. en